O tal vez los dos tengan la razón, porque el que pinta siempre con el mismo estilo y las mismas convicciones, tiene estilo, pero no evoluciona, ni involuciona, no asume riesgos, simplemente saborea las mieles del éxito con la misma fórmula, exprime los frutos del erotismo y del amor con la misma mujer, idealiza sus conceptos con las mismas convicciones. Es siempre el mismo, pero diferente, se sostiene, flota, nada, triunfa, los espacios, y las sugerencias poéticas que  crea y expresa, existirán hasta que cambien los gustos y las concepciones del arte y de la vida. El que no tiene estilo definido evoluciona, como Picasso, experimenta, jode, investiga, encuentra.

Así el estilo cambie, la pintura puede seguir siendo el “equilibrio entre los valores puramente formales y los valores expresivos y poéticos (…) en el fondo es más importante la idea y la posición del artista ante la pintura que el resultado accidental (…) La visión del arte es más importante que la visión real por la poesía”, dice el maestro Botero.

Cerón es un pintor multidimensional y lúcido. En su trabajo creativo da pistas para descifrar su mundo y su realidad como artista Ya tiene 30 años de trayectoria y muchos para experimentar, imagino que no reculará, ni que se irá a estilizar como los estilistas.

Desde que realizó en 1977, a la edad de veinte años, su primera exposición colectiva en la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá, y hasta la fecha, Cerón ha navegado por el dibujo, la pintura, la fotografía, la performancia, la instalación, el teatro, el happening y la poesía.

Su voltaje es de alta tensión y disfruta del hecho estético. Su sola presencia es una obra de arte, una instalación ambulante que lo convierte en un objeto pletórico de objetos: ropajes de extraños diseños, greñas que mesa a la luz de las estrellas, barba cerrada y labios abiertos de donde emergen dentelladas de risotadas, poemas, besos y conceptos; aretes, prendedores, brazaletes, cadenas, gargantillas y collares adornan su figura con el espíritu erótico de sus musas.

Su casa-taller de Bogotá, ubicada en el Barrio de la Macarena, más conocido como La colina de la deshonra, era una instalación en permanente evolución y crecimiento interior, con calidez y desorden, un laberinto sin hilos salvadores por donde deambulaban los espíritus de las supercherías y los personajes de las fábulas. Allí cada quien se entregaba a su propio destino. Un día presentó su libro de poemas, y el poeta Juan Manuel Roca presentó al autor de los poemas, el sátiro Cerón.

Muchas amadas y amantes han pasado por su pincel, muchas modelos se han dejado seducir para convertirse en cómplices de sus innumerables expediciones por el mundo de las sensaciones y las percepciones, muchas realidades ha abstraído a la estética.

Cuando presentó la serie Tumbas para querubines ápteros , primera exposición individual en la Biblioteca Luis Ángel Arango, se inventó espléndidos paisajes de color que presagiaban la horrible realidad de las acciones de los victimarios. El poeta Juan Manuel Roca los bautizó con el nombre de “tierra madre de criaturas descuartizadas.”

A principios de los años noventa, cuando el espíritu erótico impregnaba la atmósfera, las muchachas deambulaban con pinturas de Cerón en aretes, prendedores y gargantillas en los cuales exhibían felaciones zoofílicas y penetraciones imposibles.

Cuentan los juglares que, estas muchachas portadoras de joyas de contenido erótico, nunca pasaban desapercibidas y siempre atrapaban a los hombres de sus sueños.

Su Casa-Taller, la instalación del barrio  San Fernando de Cali, es muy volátil. Cientos de colgantes y  móviles danzan al ritmo del viento, en compañía de mujeres que se reflejan ante el espejo y de amantes memorables. No sé si todavía se danzará, como se hacía en la instalación de Bogotá, al ritmo de Santana, con esas medusas que paralizaban con su belleza y conducían a los instantes íntimos de la culminación de un proceso erótico.

Hoy, en Bogotá, en Cali, y en el país todo sigue igual. Los monstruos, herederos de los grandes genocidas, dominan la realidad. Por fortuna algunos los desprecian, no muchos, pero estos pocos son suficientes para desenmascararlos.

Y Cerón sigue ahí con su proyecto de propuestas artísticas de “impacto grupal bajo el concepto del arte como experiencia, e interiorización de la experiencia artística.”

El nieto de Europa y Zeus, el hijo de Pasifae y el Toro de Creta, el sobrino de Circe, el primo de la bella Medea, el hijastro de Minos el inventor de la pederastia, el Minotauro, es el protagonista de las series de Amor y muerte ante el espejo . Es un Minotauro más humanizado que el de la superchería griega, más malo y más limitado, el típico macho insaciable, libidinoso y cornudo que deambula por la realidad de la pintura.

Se necesita un Teseo que de muerte a este personaje y a la realidad que nos agobia. Que se traiga a Heracles para combatir a los centauros de paso fino y para encerrar a los matones que devoran a los chicos y a las chicas convertidos en querubines ápteros sepultados en laberintos de ignominia.

Otros seres de otras supercherías protagonizan sus fabulaciones pictóricas, incluso nosotros mismos, los vampiros que roban el líquido sabroso del amor a sus víctimas, víctimas que se transforman en victimarias cuando nos extraen las últimas gotas de placer y de contradicciones.

Fernando Guinard